我在意的事物 ; 數學

"如果說F(小津安二郎)=飯桌;F(新海誠)=電車;那或許F(楊德昌)=正在聽的音樂."

我在阿爸の芋圓中吃著跟小胡分享的酒釀蔗片冰時如是說.
在他獨特又珍稀的回話後,我又問道:
"那台灣的夜市文化又有誰拍了?"
他說了一個大名,雖說在這個名字脫口而出之前,他還是停了一下.

我們扯到"從口而進的東西"這一詞時,我剛好正把掉到桌子上的一小口豆花放到舌頭上.

他問我:還是你還要吃"蔥油餅"嗎?還是"麥當勞"?
"蔥油餅還是會上火,而且會提陽. 還是不要好了."我接著說:"或許比較想吃雲南米線嗎,辣才對..." 我再以一面不知道是難為還是無奈的表情來說"其實我之所以會有一會兒喜歡吃辣是因為某個人"

而某個英文名字,在他笑笑地試探中彈出了.

是的. 一個已經成了我身邊的朋友一定可以知道的名字.
但是正如常理,能說出的不及未曾說出的,是的,有一個名字,作為白羊座的我也未曾給人知道.

但那個名字後的那位,我都會在解釋我現在對珍珠奶茶(雖我個人偷偷地修正為粉圓鮮奶)的"許可"中提到.
真是笨拙,只是因為某個人在飲珍珠奶茶的笑容而戀上它本身...

本文完全是自以為的!

1.從陰到陽:
從一開始的出生(的希冀[母親對孩子])到故事結束的死亡(的預感[孩子對父親]);
從離開母親到被父親接納;從詛咒到賜福;從神祕到科技;從黑暗到光明;從土地到天空;
從流失到定居;從母權到父權;從陰部到陽具(Rocket"S");從兩顆小蛋蛋到一個男子漢;從果樹到新芽;從水到火.
2.只開一點美圖秀秀的拍法.
花樣年華(美圖秀秀之代表作),《單車男孩/Le Gamin au vélo》(美圖秀秀的相反).
3.殖民地看殖民地
澳大利亞聯邦的國旗說明了一切XD.
由一個澳洲白人去拍自己國家的電力公司所引發當地原住民的"故事",或許有反醒自身的成份,但沒有自戀地請觀眾陪自己一起反醒,而取鏡的角度也不會流於便宜直觀的同情或憐憫.

愛情究竟為何物

自己的

他人的

如果沒有敏感度,便不可能拿出作品(異常之成果).
但如果敏感,便不可能(輕易)接受目前的技術/表逹手法.

反覆地不滿意,不滿意又留下更多時間去看到自己作品的不足.

所謂的成果,終究是目前期限及資源的限制所迫生而成.
就如幼兒的頭部大小,如果留下更多時間去發育,
或許能得到更大能力,但出生便成了不可能的事.

而天擇為我們人類提供了一個解法.
令幼兒更加無力,
更加需要長者的照料.

而可憐的是,
現今社會也好,
快速成長的特定工藝也好.
終究會面對相同本質的難題.

新生代的成長速度會比上一世代來得久.
又或是,得面對更多壓力或汰換.

作為天地之間的演員也好,
作為創作類工作人員也好...
兩邊都是地獄.

或許,放開強度或能力值的直線思維.
改成引入新玩法,把固有的技術革新思維停下.

或許這才有可能離開紅后的跑道.

三月十五日,下午近五點時去游泳.
初入水時十分無力,不是肌肉層面上的無力.
而是無法對水面或淺層水流作出有力的推拉.
但在意外的自暴後,一次蝶式腳後過半池(上半身只用來基本的換氣),意外地拉水的手感再現.

有時苦惱該怎樣做,用想是無法找到答案.
但完全亂來也不是通往理形的方向.

有時需要有意地喚醒本能和經驗過的種種...

所以還是不要再說他今次媚俗了,或者不再是""新海誠""了,往錢看了,拍得大眾了,這些所謂的老支持者或老顧客其實一切都只停留在新海誠(及其作品)的幼兒期,任一個"通常的"創作人總是會不停成長,而在製作言葉之庭的前後,新海誠發生了什麼心境上的蛻變我們這些局外人終究不得而知,但唯一可以肯定那件事令他成為更好的藝術家,令他的作品開始抛下已往的負荷及觀眾.

幸或不幸的是,他變化的方向至少表面上十分大眾化,但裏子郤往更深層的自我境界下潛了.可能這如同每個普通人,凡生,的心理成長一樣.正因為心理更堅強,所以更能和這世界交會而不怕/不會失去自我.正因為更明白自己,所以更明白他者.更加自愛,所以更能憐愛世上每一度光芒和所有角落之幽暗.

按字面去理解話語的凡生.

我們往往不是不覺得事情不重要,反之,是打算以天真的行為和善良的思想來幫忙,

但被優雅地拒絕後,還在搞不明白智者的話語及其深處的幼兒.

這裏,我想知道這幕中的創作理念是不是一種夫子自道,但這個問題的答案郤不該停在或停於新海誠怎樣想,而是你的想法.你會被這幕所醉到嗎?你也會感到自己頭腦中的小小說書人正在編一個漂亮的理由來為你說明心中這股無法說明的甜美嗎,當你看到這幕時?有被這幕的境界拉提一種類近宗教體驗的心境嗎? 我們的小小說書人同時是這宗教中的神明和信眾嗎?

在說故事的人是誰?婆婆?是新海誠?還是我們自己? 這個如萬華鏡(萬花筒)的世界,本身就是一些不停在流變的光影流澤而已,但我們在想我們在觀看是我們生動了這個夢境這個不外於光影流變的世界.所以當我們問這世界有沒有意義,意義是不存在的,但當你的目光不得不離開夢境後,還在想念夢中的一切,若得而又無以言之,這時,真意已在你心中,只等待你去追逑你所夢見的…

這個 “結”的 “解”得由我們自己來.

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我愛你的名字 (今夜は.君の名は 綺麗ですね) (The letter of mine for your name) 第四篇: 作為電影之2
 我愛你的名字 (今夜は.君の名は 綺麗ですね) (The letter of mine for your name) 第五篇: 作為電影之3
 我愛你的名字 (今夜は.君の名は 綺麗ですね) (The letter of mine for your name) 第六篇: 作為電影之4
 我愛你的名字 (今夜は.君の名は 綺麗ですね) (The letter of mine for your name) 第七篇: 作為電影之5
 

精準,是我反覆思回,夜行動物,這作品給我的感受.
我不太懂電影,但從分鏡的接合到構圖的安定感.
能給我這外行人一個感受,這個作品不是很隨便的人(們)的成果.
一定有異常大量的事前準備及事後檢驗.

對於原作,我的好奇心不高.
因為我相信兩者給我的思緒一定不同.
而且我是被電影語言所打動,而不是小說的技法或故事本身.

故事其實十分八點檔,
我無意暗示這樣的故事有任何不好的或不足.

因為就我所知,
八點檔是檢驗狂想能力(年青人)或人生經驗(年長者)的一座要塞,難攻不下的那種.


被出色的電影語言/手法所表逹,
故事中的郁悶及欲火/絕望反而更好明白,
我相信是小說所不能逹及的力量/能量.

因為電影所要求或被限制的是,
時間.

正如文字影評對上管子上的有聲影評一樣,
若時間是聲音的形態,
空間或是文字的靈肉.

在電影中的,夜行動物,傷感或任何情緒變化.
都被鏡頭及強力的配樂(這電影的一個無名英雄)所統令.
不得有任何的停留或回首.

情緒彷如一道河流地沖洗耳目或靈格(若果真的存在),
也令我們,這些觀眾,
能放心地沉醉於(金權世界)
頂點中的失落.

若果有了美好物質生活,但依樣不能感到快樂,
自殺便是一個十分合理的選項.
無論是從地面看到大樹,或是在高樓觀看地面.
唯一的念頭都很可能是,同一個的不動點:

死/苦.